张冰，1983年出生于山东临清。书法博士，师从欧阳中石先生、叶培贵教授。中央财经大学文化与传媒学院书法学专业副教授，硕士研究生导师。中央财经大学当代书法研究中心秘书长。

中国书法家协会会员、北京文艺评论家协会会员。　　出版发行《王献之历史影响之历史发展研究》、《中国书法名家辨识图鉴》、《楷书张猛龙碑解析》、《中国现代书法大家沈尹默卷》等多部著作，并有多篇论文载于《中国书法》、《书法》、《中国艺术报》、《书法导报》等专业报刊。

论文《从对二王的阐述方式看清代碑学理论之建构》取得全国第九届书学讨论会三等奖。新闻出版总署根本性科技工程项目《中华字库》工程骨干成员，该项目被列为国家“十一五”文化发展规划纲要。参予中央电视台地理节目部特别节目《襄阳米颠》、《瘗鹤铭》等专题片的录音，作为专访嘉宾理解米芾书法。

　　入展第四届中国书法兰亭奖“佳作奖”，第二届翁同龢书法奖，首届“书写时代”全国名家书法展等。作品被中国文字博物馆、兰亭博物馆、北京师范大学等权威机构珍藏。　　【张冰】宋代之后，行草书[1]完全沦为了历代文人士大夫的必修课。

不管从审美，还是日常书写的简单看作，行草书都是最不具感染力，影响仅次于的书体。以当前之书界看，行草书的创作群体仍然是比重仅次于的。当代书法发展过程中暴露出的诸多问题相当大程度上可以在行草书创作中反射出来。

　　赵朴初先生在其《论书札记》中说道：“风气囿人，容易并转也。一乡一地一时间一代，其书格必有其比邻。故古人笔迹，为唐为宋为明为清，进目轮廓。

”[2]从历史上看，时代性确实是书法发展的规律之一，每个时代都能构成一种特有的书写的思路或风格趣尚，即时的特色。特别是在是魏晋之后，当书法的发展转入渐渐挣脱文字演进的影响，主要呈现出为风格延伸和变化的时期，每个时代都有自己区别于其他的特点。

当然，我们这个时代也会值得注意。于是以因为有这一层意义，书法展现出出有时代性也是当前很多书法家，书法评论家所力倡的。

这或许也沦为了我们要解决问题的时代论题。　　“时代性”看起来是一个褒义词，我们也显然为此代价了很多希望，诸如形式设计、上色效果、笔墨表现力、纸张的效果、禅的稍和鬼等等，也获得了一定的成绩。比如，在众多的展事中经常出现了很多有特点的形式设计，各种颜色纸张的油画配上，还包括其中作为装饰经常出现的小字题跋和印章，到处不反映着一种设计感觉;再行因应独有的上色形式，整体效果十分具备现代性。

整个作品完全把需要利用的古代书法元素全部调动一起，以求出一个视觉层次非常丰富、高雅脱俗的艺术效果。实在太参赛作品的竞争决不仅限于纯粹书写能力一方面，而是还包括形式设计等诸多因素在内的综合能力的对决。

又，历史上每个时代都构成了自己的特色，也都在某一点上超过了非常的高度，客观说道，时代的文化土壤要求了这些都是我们这个时代不有可能打破的!带着对历史的反省，我们被迫找寻这个时代的种种可能性。有一点是认同的，我们现在能看见的书法资源要比古人非常丰富很多，这些资源为我们获取了过于多的可能性，加之又受到了“后现代主义”思潮的影响，文化倾向展现出出有的是一种“无中主”的状态，在这种点子的促动下，很多书法家开始找寻古代更为怪癖和非主流的书迹，避免传统经典谱系一路，企图以剑走偏锋来夺得一种另类的美感，进而尝试创建一套归属于当代语境下的书风导向。在若干种尝试思路中，也获得了一定的成绩，但更加多的则是告终的教训。

因此，从某种程度上说道，时代彰显我们的视觉财富为我们所执着的“时代性”奠下了很好的基础，而如何利用则是一个大课题了。　　任何一个事物都有其两面性。当“时代性”沦为一种风向标，提示甚至于左右我们的书写思路时，我们之后陷于了一个漩涡，若不及时辨清方向，我们不会沦为“时代性”的牺牲品。

最少从当前的行草书创作来看，早已从若干方面暴露出一些问题。　　当下参与书法展出作者都在绞尽脑汁的出有胆怯，以夺得视觉上的新鲜性刺激，进而获得评委的接纳。从近些年的展出看，目前对作品形式的设计大约有这么几种套路。从人组的层面看，有有所不同颜色纸张的大块油画人组和同一色调的小块人组。

写出在白色毛笔上的中规中矩的作品终究变得有些另类，沦落了“交际作品”的式样，也不有可能经常出现在展出之中。明确到细节的决定设计，不会有各种书体的因应，以有所不同块面形状的小楷和印章作为调节章法的点睛之处，特别是在是印章的用于极为讲究，一幅作品除了字之外，印章俨然沦为了最重要的装饰手段，影响着整体的胜败。侧重作品的展出效果或许可以沦为我们这个时代的特色之一，也应当引发推崇。但是，现在的问题在于有些本末倒置了，过多的侧重形式，甚至忽视了对文字和书写的考究。

而且，从作品布置思路来看，很多作者的审美或许不存在极大的偏向，缺少对基本形式美感的辨别，对印章的用于也缺少适当的学识，终究从视觉上妨碍了作品的层次，有种荒谬的耀眼感觉。还有的作者大量用于小楷题跋，与正文相间，以构成独特的层次，但过多的重新加入这种元素不会让人一时间分不清正文和题跋的主次，适得其反。

作品的形式设计与书写表现力应当是交相辉映的，绝不顾此失彼，更加不能本末倒置，形式设计决不是按自己的点子天马行空，另辟蹊径求异就能顺利的，这是必须非常的色彩和平面学识为承托的。我们既然要在这一点上有所突破，索性就研究的更为了解，更为专业，不然不会沦落不伦不类，北辙南辕。　　近几年的展出看下来，总实在作者大大的兴起，整体水平却没多少实质性的进展。

自毛笔解散简单舞台之后，展出沦为了展出书法的最重要平台，随着社会对展出的愈发推崇，书法展出的竞技色彩也更加美浓。如此，作者的目的之后仍然集中于展现出笔墨的感染力，而是如何需要获得评委接纳，入展、得奖。

于是，之后有了所谓“展出体”现象。将近一段时期，大字行草的风格仍然没突破性的进展，经常出现过“王铎、傅山热”、“董其昌热”，最近又开始经常出现“赵之谦、何绍基热”。大字行草书必须非常的笔墨表现力和整体的布局做到能力，很无法花哨的形式设计掩饰技巧的缺失，还要照料到评委审美疲劳因素等等。

所以，总体数量比起于小字在大大增加，总有些费力不亲近。　　以入展为目的，更加多的作者找到，小字行草书加以华丽的形式设计往往成功率较高。首先，华丽的形式较为更容易夺得第一印象的接纳，而且可以在一定程度上遮挡书写能力的严重不足;其次，字数多，字形小某种程度可以在一定程度上掩饰书写能力上的严重不足。

再行再加之前充份的打算，去找一个模子必要套用，成功率大自然不较低。这样的例子多了，也就构成了“波澜”现象。

将近一段时期，最典型的例子就是所谓“二王”一路小字行草的流行。这一类作品看起来往往给人一种精美、传统功夫坚实的感觉，其根源主要是以《书谱》的笔法为面，阁帖的结字为底。但是，当一批人都按照这个套路去写出的时候，很多作者就跳过了对法帖的探寻阶段，必要以“顺利”的作品为仿效对象。

　　解决问题这种问题不有可能仅有靠评审，因为在评审过程中，每一位评委不有可能严肃地看过所有作品，更加不有可能对所有作品都转换实地考察。这种现象还将长年持续，这也是执着“时代性”必定带给的效应。　　从近十年左右的展出看，作者在书写内容的自由选择更加讲究，一般的唐诗宋词早已无法适应环境拒绝，某种程度为了出有，很多作者寻找一些生僻的散文、笔记，甚至中医药方等等，堪称五花八门。

这种心理的目的旨在表明出有独有的匠心，为作品特分。再三希望作者自不作诗词、文章，但是客观地说道，就目前社会上参与展出的主要创作人群的素养来看，差距还很很远。

更加傲慢一些说道，不遗文错乃是合格了。在古代，书法更好的是社会精英阶层的雅玩游戏，并不是一个普及于社会各阶层的艺术形式，这种状况和现在是有显然区别的。当前主要创作群体的身份包含很简单：学生、公务员、商人、官员、无业者还有专职艺术家等等。虽说现代的文明社会中文化普及面早已很高，其中有些作者还接受专业的文史训练，但这与古代文人士大夫的那种层次是不可同日而语的。

那一份闲适、每每就是指内心宽出来的，那一种对文字匹敌的能力是我们现在望尘莫及的。　　实质上，从这些极具摩登意味的现象中也可以感受到归属于我们的“时代性”，我们目前一直无法做对某一个或一系列问题的了解和原始的研究，很多东西都只逗留在表面化的程度;或者可以说道，我们这个时代是一个“手写的时代”。

确实的“时代性”应当是有中主的，有向心力的，展现出为面目有所不同而精神完全一致，北宋书法即为典型。而现在则更加多的是面目相差无几而精神空洞，没一个中主的向心性。严苛意义上说道，这更加像浮一时间的“时尚”。又，历史上每个阶段书法的所谓“时代性”都是后人总结的，并不是时人在确认方向的情况下希望构成的，当然这其中有每个时代机缘巧合的因素在起起到。

我们几乎没有适当去想到一个归属于我们的“时代性”的轮廓来作为目标，需要踏踏实实在有可能获得突破的方向上作好就足已。有了历史上那么非常丰富的经验和教训，我们几乎有可能在各种“时代性”的基础上建构出有归属于我们这个时代的作品。与此同时，我们还要认清“时代性”所带给的负面效应，以免被它保证了视野而丧失了其他更好的可能性!　　(1)严苛意义上谈，行草书是一种行书和草书混合的书写形式，同时包括行书和草书两种书体的特点。由于这两种书体具备天然的融通性，故书家往往混而用之，以超过理想的审美效果。

本文仍然回应概念做到详尽区分，难免以“行草书”指代一种书写形式。　　(2)赵朴初：《论书绝句》，三联书店，1999年6月，第263页。

本文来源：尊龙平台注册-www.djdzjw.com